Plastik/Objekt
Plastik/Objekt
Ausgangspunkt bei der Beschäftigung mit dreidimensionaler Gestaltung ist die Verbindung zwischen Material und deren Wirkung. Wir werden uns in ersten Übungen dem Thema annähern und über das Semester hinweg vertiefen. Das serielle Arbeiten soll dabei erprobt werden.
Das Experiment mit verschiednen Materialien sowie Abform- und Abgusstechniken steht im Vordergrund. Beispiele sind Tonmodell > Gipsabguss mit Gips und/oder Silikon, Abformungen mit Frischhaltefolie und Klebebänder, Maschendraht, Alufolie, Pappmaché/Pulpe, Zeitungspapier, Wellpappe etc.
Innerhalb des Seminars werden Einblicke in die Kunstgeschichte, insbesondere des 20. und 21. Jahrhunderts gewonnen und dabei die vielseitigen Facetten der Bildhauerei fokussiert betrachtet. Stillrichtungen wie Figur/Abstraktion, Ready Made und Konzeptkunst, Eat Art und Arte Povera, Kinetische Kunst, werden durch kurze Impuls-Vorträgen im Pecha Kucha Format vorgestellt. Dabei können Themenfelder wie das Ei, das Fahrrad, das Gemüse und Obst, die Hand, Abfall/Müll, der Schuh, der Schädel, der Stuhl, der Torso in der Kunst hilfreich sein.
Zu jedem Referat werden Übungen in Form einer Impulskarte erarbeitet, die in der Schule angewendet werden könnten.
Die abschließende Präsentation aller im Seminar entstandenen Objekte runden die Lehrveranstaltung zum Ende des Semester ab.
Ein Werkstattbuch zu führen, das den Arbeitsprozess und die Inhalte des Seminars begleitet und bündelt, ist Pflicht, denn ratsam als Erinnerungsstütze und praktisches tool für die Zukunft im Beruf.
Umfang der Prüfungsleistung (Komplexe Leistung)
Alle im Seminar entstandenen Objekte werden innerhalb einer Pop-Up-Ausstellung im Werkraum und im Flur präsentiert. Dabei werden die Ergebnisse der Übungen sowie die eigene freie Arbeit vorgestellt, und neben den Kriterien der "Komplexen Leistung", auch die Reflexion der eigenen Arbeit im Seminar, die Mitarbeit und die Artikulation der fachlichen Kompetenz bewertet.
Ein Werkstattbuch zu führen, das den eigenen Arbeitsprozess und die fachspezifischen Inhalte des Seminars begleitet und bündelt, ist Pflicht.
Finanzieller Aufwand
Zwischen 10-20 Euro Materialkosten
Ausgangspunkt bei der Beschäftigung mit dreidimensionaler Gestaltung ist die Verbindung zwischen Material und deren Wirkung. Wir werden Einblicke in die Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts gewinnen und dabei das Thema in den unterschiedlichsten Facetten fokussiert betrachten. Begriffe wie das Objekthafte im Vergleich zum Monumentalen, die Körperlichkeit und deren Proportionen, die Positionierung und Verortung von Kunstwerken im der Museale wie auch im Öffentlichen Raum werden besprochen, analysiert und kombiniert.
Die Übersetzung der künstlerischen Idee in Material, der damit verbundene Kontext und die abschließende Präsentation ist der rote Faden, der sich durch die Lehrveranstaltung zieht.
Die Begleitung und Hilfestellungen der unterschiedlichen künstlerischen Ansätze bis zur Realisierung ist das Ziel.